Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani, 1919

Retrato de Jeanne Hébuterne
Amedeo Modigliani, 1919
Óleo sobre lienzo, 100 x 65,3 cm
The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
Jeanne, la joven amante de Modigliani, se convirtió en su musa y la retratará en muchas ocasiones.   Su estilo refleja todo lo que se está fraguando a comienzos de siglo XX y que se desarrolla en la ciudad de París.  Aquí alterna con artistas como Picasso,  Cezanne y conoce la escultura africana de la que heredará los cuellos alargados, los ojos almendrados(en la obra de Modigliani siempre sin pupilas) y  las narices torcidas.  La figura humana es la gran protagonista de su obra siendo los desnudos los más valorados. 

Nenúfares, Claude Monet, 1914

Nenúfares
Claude Monet, 1914
Óleo  sobre lienzo, 200 x 200 cm
Museo Nacional de arte Occidental de Tokio

Monet pasó sus últimos años retirados en su casa de Giverny.  Allí se construyó un estanque  donde cultivó nenúfares.  Su disposición, el reflejo de los árboles en el agua y el color van a ser las preocupaciones del artista.  Los pinta a distintas horas del día captando la luz y el color. 

Coquelicots(Campo de amapolas), Claude Monet, 1873

Coquelicots, 1873
Claude Monet
Óleo sobre lienzo
Musée d'Orsay
En 1871 Monet se instala junto a su familia en Argenteuil.  Los cuadros de esta época reflejan la luz y el color de esta zona.  Los campos de amapola es una de las obras más conocidas del artista.  En primer plano representa a su mujer Camille  y a su hijo Jean en lo que sería un paseo por el campo.  Tres colores predominan: el azul del cielo, el verde del campo y el rojo de las amapolas.

Lirios, Vincent van Gogh, 1890

Lirios
Vincent van Gogh, 1890
Óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum, Nueva York
Van Gogh describió esta obra como "suave y armoniosa".  La clave de la atracción de esta pieza está en el color, un tono rosáceo de fondo que contrasta pefectamente con los violetas y verdes  de los lirios.  Al color se une la vitalidad, los lirios se arremolinan en un jarrón en el que apenas caben, de tal forma que parece que cobran vida.  Esto es frecuente en la obra de van Gogh, la fuerza de la pincelada y su color vibrante.  La calma que parece transmitir contrasta con el estado del pintor ya que lo pintó dos meses antes de su muerte.

Cuatro árboles, Egon Schiele, 1917

                                                              Madera y plata

                                                       Madera y cordón de terciopelo

Impresión, sol naciente, Claude Monet, 1872

Impresión, sol naciente
Claude Monet, 1872
Óleo sobre lienzo, 47 x 64 cm
Museo Marmottan-Monet
Este lienzo lo pintó Monet en 1872,  se presentó en la primera exposición impresionista de 1874 y su título fue el que dió nombre al nuevo grupo de artistas interesados por la luz, que pintaban al aire libre, y que se empezaban a alejar de la obra de estudio, al que acudían para dar los últimos toques.
Monet representa el puerto comercial de Le Havre, prestando escasa atención al paisaje industrial  y mostrando gran interés por captar los efectos de la luz.

Cuatro árboles, Egon Schiele, 1917

Cuatro árboles

Egon Schiele, 1917

Óleo sobre lienzo

Osterriche Galerie, Viena

Egon Schiele, pintor rodeado por la polémica, dado el carácter pornográfico de su obra, es junto a Oskar Kokoschka uno de los representantes del expresionismo austríaco.  Discípulo de Klimt, la figura humana es su fuente de inspiración, pronto su estilo toma   un rumbo personal y propio, convirtiéndose su obra en un análisis de sentimientos y deseos, en un universo emocional.  Un árbol que ha perdido sus hojas frente a otros que aún las conservan es su manera de mostrar la melancolía.   
http://es.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele 

                                                                    Anillo  

Noche estrellada sobre el Ródano, Vincent van Gogh, 1888

Noche estrellada sobre el Ródano
Vincent van Gogh, 1888
Óleo sobre lienzo, 72,5 x 95 cm
Museo de Orsay
Con esta pieza cierro el ciclo que van Gogh dedicó a paisajes nocturnos.  Vuelve a manifestar su gusto por el color amarillo,tan característico de su obra,  para dar vida a las estrellas que inundan el cielo y para las luces de gas de la ciudad, que se reflejan en el agua.   Lo acompaña el azul de Prusia y el de cobalto que utiliza con un estilo espontáneo y lleno de vida.  Cielo y agua son los protagonistas, utilizando de invitados las casas de la ciudad, los barcos del río y una pareja de enamorados. 
  

Mujer en el jardín, Pierre-Auguste Renoir, 1873

El canal de Chichester, Turner.

Caminante sobre un mar de niebla, Friedrich

Para Alicia

Fresco de la diosa Flora, Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, s. I

El caminante sobre un mar de niebla, Caspar David Friedrich, 1818

Caminante ante  el mar de niebla

Caspar David Friedrich, 1818

Óleo sobre lienzo, 74,8 x 94,8 cm

Kunsthalle de Hamburgo, Alemania.

             Friedrich es uno de los máximos exponentes de la pintura romántica alemana.   Sus paisajes expresan un sentido de atónito estupor ante la              sublime grandiosidad de la naturaleza.   Dos son los protagonistas de la obra, por un lado la figura central, de espaldas, una postura que                  va a ser frecuente en su obra; y la niebla, que cubre el paisaje como un manto  místico creando un paisaje lleno de simbolismo y abierto a                   interpretaciones

Dos bailarinas en el escenario, Edgar Degas, 1874