Colgantes pintados a mano/Hand painted jewelry

Colgantes, anillos y broches pintados a mano. Todos los diseños están basados en obras de arte y son tratados como tal. Las obras pueden ser elegidas, al igual que los soportes sobre los que van.

Si teneis alguna consulta podeis hacérmela sin problemas a través del blog o de mi correo, macamoz@hotmail.com.

viernes, 18 de marzo de 2016

La infanta Margarita de Austria, "Velázquez", 1660

La infanta Margarita de Austria
Taller de Velázquez, 1660-1663
Kunsthistorisches Museum, Viena
Velázquez realizó varios retratos de la infanta Margarita a lo largo de su infancia.  Este retrato con vestido rosa se fecha en torno a 1660, año de la muerte del pintor, por lo que su intervenión en el mismo es muy discutida.  La pieza del museo vienés se piensa que fue un estudio previo de la que se exhibe en el museo del Prado, y que actualmente se ha atribuido a su discípulo y yerno Juan Bautista Martínez del Mazo.

martes, 20 de enero de 2015

Rama de almendro en flor en un vaso con un libro, Vincent van Gogh, 1888


Rama de almendro en flor
Vincent van Gogh, 1888
Óleo sobre lienzo
Colección privada
En febrero de 1888 Vincent se traslada a Arlés en busca de la luz y el color, semejantes a las de las obras japonesas que tanto le entusiasman.  Encontrarse el paisaje nevado, seco y frio no le decepcionan, ya que ve similitud con los dibujos de las estampas japonesas que persigue.  Los primeros brotes de la naturaleza centran su obra.  Una sencilla rama de almendro va a ser la protagonista de dos lienzos similares.  El amarillo empieza a cobrar fuerza.  Unas pinceladas sueltas y rápidas crean la obra, surgiendo la rama y las flores a través de minuciosos toques llenos de color.     


martes, 3 de junio de 2014

Sol ardiente de Junio, Frederic Leighton, 1895

Sol ardiente de Junio
Frederic Leighton, 1895
Óleo sobre lienzo, 47 x 47 cm
Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
Leighton fue un pintor y escultor inglés.  Se unió al grupo prerrafaelista, destacando en su pinturan el detallismo y el colorido de los primitivos italianos anteriores a Rafael, y yendo en contra del academicismo imperante en Inglaterra.  Pretendían expresar ideas auténticas y sinceras.
El protagonista de esta obra es el vestido de la joven, que yace dormida en un sillón, de un naranja intenso, de seda, que marca las formas del cuerpo pero sin mostrar nada.  La representación del sueño y la muerte se mezclan aquí. 

Paseo a orillas del mar, Joaquin Sorolla

                                     Pulsera de madera, cuero y plata
                                     Pendientes de madera y plata, diametro 2 cm

miércoles, 26 de marzo de 2014

El jardín del artista en Giverny, Claude Monet, 1900

El jardín del artista en Giverny
Claude Monet, 1900
Óleo sobre lienzo
Museo de Orsay
Giverny se va a convertir en el refugio de un ya reconocido Monet.  El paisaje y el color llamaron la atención del artista que no dudó en trasladarse a esta ciudad en 1883.  Encontró una casa que llamó su atención, sobre todo sus jardines.  Aquí se muestra el colorido de las flores y al fondo la casa que repintó en tonos verde agua, rosa y blanco.   La mayor transformación que hizo fue la creación del jardín del agua, para el cual tuvo que desviar el curso del rio Ru. 

Ángeles Madonna Sixtina, Rafael 1513-1514



Madonna Sixtina 
Rafael Sanzio, 1513-1514 
Óleo sobre lienzo, 265x196 cm. 
Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde  
Esta obra pertenece al Renacimiento italiano.  Si es conocida es por los dos personajes que aparecen a los pies, dos ángeles.        Los ángeles expresan a la perfección la melancolía de la Virgen y el niño. A este tipo de ángeles pequeños en el Renacimiento se les denominaban Puttis, que deriva de putto, que significa niño en italiano

Rama de almendro en flor, Vincent van Gogh, 1888

Rama de almendro en flor
Vincent van Gogh, 1888
Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm
Museo Nacional Van Gogh
"A su llegada a Arlés, el 20 de febrero de 1888, Van Gogh encontró una espesa capa de nieve, los colores que él esperaba ver estaban completamente ausentes.  Echaba en falta personas y objetos que pudieran tranquilizarle.  Sus primero cuadros, una o dos naturalezas muertas no eran más que ejercicios para no perder la práctica.  Dos pequeños estudios de una rama de almendro en flor anunciaban un desarrollo futuro.  Envió el primero en el que un libro figura en la mesa detrás de la rama, a su hermana Wil.  El segundo, que es menos recargado, le sirve de frontispicio en Arlés.  Es un cuadro sin complicación.  Posee la simplicidad  que Van Gogh asociaba a la cultura japonesa.  Los trazos azules de la sombra sobre el fondo amarillo, la banda bermellón en la pared, las curvas verdes y marrones de la rama y la eclosión de los gruesos brotes, indican lo que va a ser la gran característica del arte de Van Gogh: la seguridad de su trazo cuando el estado de ánimo, las circunstancias, las ideas y la pintura de que disponía armonizaban espontáneamente".
William Feaver: Van Gogh. Ed Hazan. 1990. Pag. 58

lunes, 3 de marzo de 2014

Puente de Camprodón, Siglo XII






Puente de Camprodón
El puente nuevo de Camprodón se encuentra sobre el río Ter, en la localidad de la que recibe el nombre.  Se construyó entre 1196 y 1226, pero la visión actual corresponde a una reconstrucción del siglo XIV.  Tiene una longitud de 61 metros y una altura de 14,5 metros.   Se levanta sobre cuatro arcos, dos de ellos cegados en la actualidad.  El principal tiene un ancho de 21,9 metros.    

jueves, 23 de enero de 2014

Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani, 1919

Retrato de Jeanne Hébuterne
Amedeo Modigliani, 1919
Óleo sobre lienzo, 100 x 65,3 cm
The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
Jeanne, la joven amante de Modigliani, se convirtió en su musa y la retratará en muchas ocasiones.   Su estilo refleja todo lo que se está fraguando a comienzos de siglo XX y que se desarrolla en la ciudad de París.  Aquí alterna con artistas como Picasso,  Cezanne y conoce la escultura africana de la que heredará los cuellos alargados, los ojos almendrados(en la obra de Modigliani siempre sin pupilas) y  las narices torcidas.  La figura humana es la gran protagonista de su obra siendo los desnudos los más valorados. 


Nenúfares, Claude Monet, 1914





Nenúfares
Claude Monet, 1914
Óleo  sobre lienzo, 200 x 200 cm
Museo Nacional de arte Occidental de Tokio

Monet pasó sus últimos años retirados en su casa de Giverny.  Allí se construyó un estanque  donde cultivó nenúfares.  Su disposición, el reflejo de los árboles en el agua y el color van a ser las preocupaciones del artista.  Los pinta a distintas horas del día captando la luz y el color. 

viernes, 17 de enero de 2014

Coquelicots(Campo de amapolas), Claude Monet, 1873

Coquelicots, 1873
Claude Monet
Óleo sobre lienzo
Musée d'Orsay
En 1871 Monet se instala junto a su familia en Argenteuil.  Los cuadros de esta época reflejan la luz y el color de esta zona.  Los campos de amapola es una de las obras más conocidas del artista.  En primer plano representa a su mujer Camille  y a su hijo Jean en lo que sería un paseo por el campo.  Tres colores predominan: el azul del cielo, el verde del campo y el rojo de las amapolas.